uno de los grandes maestros del Renacimiento Español
Felipe Bigarny (c. 1485–1542), fue uno de los escultores y arquitectos más destacados del Renacimiento español, cuya obra dejó una huella indeleble en la ciudad de Burgos y en toda Castilla.
Vida y formación
Vigarny nació en Langres ( Borgoña) Francia alrededor de 1470. Formado en la tradición gótica en su tierra , debió viajar a Italia en su juventud. Pronto adoptó los principios del Renacimiento italiano, combinando el virtuosismo técnico con un sentido expresivo profundo. Su llegada a España lo convirtió en uno de los referentes de la escultura renacentista, con obras que aún hoy se consideran joyas del arte sacro.
Se instalo en Burgos, vivió en el Barrio San Juan , y poco después se traslado a una vivienda junto a la Casa de la Moneda . Se caso con María Sáez Pardo, viuda con hijos que emigraron a América con la que tuvo cinco hijos. Al morir está , contrajo matrimonio con Francisca Velasco en 1535 con la que tuvo otros cinco hijos. De todos ellos solo uno Gregorio Pardo , fruto del primer matrimonio, siguio el camno de su padre. Nos encontramos alguna obra destacada en elMuseo de Burgos.
El impacto de Vigarny en Burgos no se limita a la catedral. Su taller formó a artistas locales, contribuyendo a la difusión del estilo renacentista en toda Castilla y dejando un legado que aún puede admirarse en numerosas iglesias y conventos de la región.
Obra y estilo
Felipe Vigarny se caracteriza por:
Realismo y detalle anatómico: Esculpía con gran naturalismo, captando gestos y emociones.
Fusión de estilos: Combinaba la verticalidad y el ornamento del gótico tardío con la armonía y proporción renacentista.
Temática religiosa: La mayoría de sus obras eran encargos eclesiásticos, desde retablos hasta sepulcros y figuras de santos.
Influencia duradera: Sus discípulos continuaron difundiendo su estilo en Castilla, convirtiéndose en un puente entre la escultura medieval y el Renacimiento español. Desarrollo una gran actividad en todos los géneros escultóricos, piedra y madera.
Entre sus obras más conocidas fuera de Burgos varias esculturas en Valladolid y Toledo, pero es en Burgos donde su obra se integra en la arquitectura y la identidad histórica de la ciudad.
Legado en Burgos
Felipe Vigarny se asentó en Burgos para realización del relieve del Camino al Calvario en el trasaltar de la Catedral de Burgos en 1498. El Cabildo estuvo tan satisfecho que le ordenó realizar los otros dos: la Crucifixión , Descendimiento y Resurrección. Su gran obra le consolido como el gran maestro de escultura de la Catedral de Burgos. En la Catedral también trabajo en la sillería coral que se encontraba en un principio junto al presbiterio , el sepulcro de Don Gonzalo de Lerma, los retablos de la Capilla de los Condestables junto Diego de Siloé. No solo dejó obras visibles, sino que también contribuyó a la transición artística en Castilla, adaptando el Renacimiento italiano a la sensibilidad local. Su presencia en Burgos consolidó a la ciudad como un centro artístico de primer nivel durante el siglo XVI.
Obras en España
Después de terminar los relieves del trasaltar de la Catedral de Burgos , realizó un retablo para la Universidad de Salamanca . Colabora en la escultura de la capilla mayor de la Catedral de Palencia . Intervino en el retablo mayor de la Catedral Primada de Toledo junto con Copin de Holanda. En la iglesia de San Gil Abad de la ciudad de Burgos, realizo el magnifico retablo de la Capilla de los Reyes. Su fama hizo que el Cardenal Cisneros le encargará junto con León Picardo el retablo para la magistral de Alcalá de Henares, dos retablos para Torrelaguna y un retrato en alabastro. Sus trabajos también podemos encontrarles en la iglesia de Cervera del Pisuerga. En la Rioja, Haro realiza la portada dela iglesia de Santo Tomás (1515-1519). Felipe Vigarny estuvo en Granada para intervenir en el retablo mayor de la Capilla Real.
En la Iglesia de San Esteban hoy en día Museo del retablo don Pedro Gumiel le encargo el retablo de San Bartolomé
Hoy, recorrer la Catedral de Burgos permite descubrir la huella de Vigarny, contemplando esculturas que aún impresionan por su precisión, elegancia y fuerza expresiva, recordando que la ciudad fue testigo del talento de uno de los grandes maestros del Renacimiento español. Descubre su obra en nuestras visitas guiadas a la Catedral de Burgos.
Ofrecemos una visita guiada temática sobre el Cid Campeador, el legendario caballero castellano. A través de un recorrido histórico y cultural, descubrirás los lugares, historias y leyendas vinculadas a su vida, su paso por Castilla y su huella en la literatura medieval. Además, hablaremos de su mítica espada Tizona, símbolo de honor y valentía, y de las leyendas que la rodean. Una experiencia ideal para conocer de forma amena el pasado medieval de Burgos y la figura más emblemática de la Reconquista.
Origen y significado
Rodrigo Díaz de Vivar, nacido en torno al año 1043 en Vivar, cerca de Burgos, fue un caballero castellano que destacó en batallas contra moros y cristianos por su valentía, honor y estrategia militar. La Tizona, junto con la Colada, era una de sus dos espadas legendarias.
El origen exacto de la Tizona no está claro, pero se cree que fue forjada en la Edad Media, probablemente entre los siglos XI y XII, y diseñada específicamente para Rodrigo. Su nombre, “Tizona”, podría derivar de tizón, haciendo referencia a algo encendido o ardiente, simbolizando el valor y la fuerza del Cid en combate. Según el Cantar de mio Cid, fue ganada al rey Búcar de Marruecos en Valencia. Aunque su empuñadura es posterior, la hoja es una pieza andalusí del siglo XI.
El análisis del acero es compatible con una cronología del siglo XI, es decir, época del Cid (Rodrigo Díaz de Vivar, 1043–1099). Presenta características propias de la metalurgia andalusí, lo que encaja con las fuentes literarias que indican que la espada fue obtenida como botín al derrotar a un rey musulmán (según el Cantar de Mio Cid, al rey Búcar de Marruecos).
No se puede afirmar con certeza absoluta que fuera la espada personal del Cid, pero la hoja sí presenta una antigüedad compatible con su época.
La empuñadura NO es del siglo XI. La guarnición (cruz) y el pomo corresponden al siglo XV. El diseño es propio del estilo de espadas bajomedievales castellanas.
La espada en la batalla
Según las crónicas medievales y el Cantar del Mío Cid, la Tizona acompañó al Cid Campeador en todas sus grandes victorias, incluyendo la célebre conquista de Valencia en 1094. La espada se convirtió en un símbolo de su autoridad y destreza, temida por enemigos y admirada por aliados.
Se decía que con la Tizona, el Cid inspiraba respeto y que su filo era tan potente que ningún adversario se atrevía a enfrentarlo sin sentir el poder del guerrero. La espada no solo servía como arma, sino como emblema de honor y liderazgo.
La Tizona en el tiempo
Tras la muerte del Cid en 1099, la Tizona pasó a formar parte del patrimonio de sus descendientes y se convirtió en objeto de culto. A lo largo de los siglos, se ha conservado como reliquia histórica, mezclando hechos y leyenda. La espada ha inspirado innumerables obras literarias, pinturas y relatos, consolidando la figura del Cid como héroe nacional.
Transmisión a los Infantes de Carrión: La leyenda cuenta que el Cid la entregó a sus yernos, pero tras el maltrato a sus hijas (la Afrenta de Corpes), la recuperó judicialmente y la entregó a uno de sus caballeros, Pero Bermúdez.
Una de las hipótesis genealógicas más sólidas sugiere que la espada pasó a la familia real de Aragón a través de la descendencia de las hijas del Cid.
La espada terminó en manos del rey Fernando II de Aragón. En el siglo XV, el monarca la entregó en custodia a los antepasados de los marqueses de Falces por sus servicios a la Corona.
Mosén Pierres de Peralta: Es el primer antepasado directo documentado vinculado a la espada. Sus descendientes, que ostentaron el Marquesado de Falces (creado en 1513), la conservaron durante cinco siglos en el Castillo de Marcilla (Navarra).
Pedro Velluti (XV Marqués de Falces): A su muerte en los años 80, la espada fue custodiada en el Museo del Ejército (Madrid) y luego reclamada por sus herederos.
José Ramón Suárez de Otero (XVI Marqués): Tras ganar un litigio por la propiedad, vendió la reliquia en 2007 por 1,5 millones de euros.
Desde 2007, la Tizona pertenece a la Junta de Castilla y León y a un consorcio de empresas burgalesas, permaneciendo expuesta de forma permanente en el Museo de Burgos.
La Tizona hoy
Actualmente, la Tizona se conserva en el Museo de Burgos, aunque su autenticidad ha sido objeto de debate durante años. Su hoja de hierro y acero, de aproximadamente 1,10 metros, sigue mostrando la fuerza y majestuosidad de un arma medieval.
La relación entre una familia de Luarca (Asturias), el Marqués de Falces y la espada Tizona se debe a un largo litigio judicial por la propiedad y los beneficios de la venta de esta histórica reliquia atribuida al Cid Campeador.
La familia de Luarca: Se trata de un matrimonio de pescadores asturianos que cuidó durante más de 30 años a Pedro Velluti, el anterior Marqués de Falces, quien era invidente. Tras su fallecimiento, sus herederos en Luarca reclamaron derechos sobre la espada basándose en el testamento de Velluti.
El Marqués de Falces (Sucesor): José Ramón Suárez de Otero, sobrino de Pedro Velluti, heredó el título y vendió la Tizona en 2007 por 1,5 millones de euros a un grupo de empresas y a la Junta de Castilla y León.
La Espada Tizona: Estuvo vinculada al mayorazgo de los marqueses de Falces desde el siglo XV, cuando supuestamente fue regalada a la familia por Fernando el Católico.
Curiosidades sobre la Tizona
Junto con la Colada, la Tizona es una de las espadas más famosas de la historia española.
Se dice que la hoja original era tan afilada que podía cortar una lanza enemiga con un solo golpe.
A lo largo de la historia, varios reyes y nobles españoles se interesaron por poseerla, considerándola símbolo de poder y legitimidad.
Su exhibición actual en Burgos atrae a miles de visitantes cada año, fascinados por la combinación de historia y mito.
La Tizona del Cid Campeador es más que un arma: es un icono de la España medieval, un recuerdo de la valentía de Rodrigo Díaz de Vivar y un testimonio del poder de las leyendas que siguen inspirando a generaciones. Su filo no solo cortó enemigos, sino que también trazó la historia y la imaginación de un país entero.
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Las puertas de Antonio López de la Catedral de Burgos son una intervención artística contemporánea con motivo del octavo centenario del templo 2021. Realizadas en bronce por el pintor y escultor AntonioLópez García. Estas tres puertas destacan por su estilo hiperrealista, que contrasta y a la vez dialoga con la arquitectura gótica de la catedral. Actualmente se pueden admirar en el Museo Catedralicio, esperando ser colocadas en la fachada principal de la Catedral de Burgos.
Las puertas de Antonio López representan escenas fundamentales del cristianismo —la Creación, la Anunciación y la Encarnación— con figuras cercanas y de gran detalle, buscando una conexión más humana con el espectador. Más allá de su valor artístico, la obra simboliza la continuidad histórica del templo, mostrando cómo un monumento medieval puede seguir incorporando arte actual, aunque no exento de debate entre defensores y críticos de esta fusión entre tradición y modernidad.
Uno de los aspectos más singulares es su estilo hiperrealista. A diferencia de las portadas góticas tradicionales, llenas de figuras idealizadas y simbólicas, aquí los rostros y cuerpos tienen una apariencia muy humana, casi cotidiana. Esta elección busca acercar los temas religiosos al espectador actual, haciendo que resulten más comprensibles y emocionales.
Precio: alrededor de 1,2 – 1,25 millones de euros, financiados principalmente por el Cabildo de la catedral de Burgos y aportaciones privadas.
Peso total: más de 8 toneladas de bronce
cada hoja de las puertas pesa aproximadamente 2 toneladas.
La puerta central (doble hoja) alcanza unas 4 toneladas en total
La obra no ha estado exenta de polémica. Algunos críticos consideran que el estilo moderno rompe con la armonía del conjunto gótico, mientras que otros defienden que la Catedral de Burgos , como edificio vivo, debe seguir incorporando arte de su tiempo. Este debate ha contribuido a dar aún más visibilidad a las puertas.
En definitiva, estas puertas no solo cumplen una función arquitectónica, sino que actúan como un puente entre pasado y presente, demostrando que incluso los monumentos medievales pueden seguir evolucionando y dialogando con el arte contemporáneo.
ANTONIO LÓPEZ
El pintor y escultor Antonio López García es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo español. Nació en 1936 en Tomelloso (Ciudad Real) y desde muy joven mostró talento para el dibujo, influido por su tío, también pintor. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde desarrolló las bases de su estilo artístico.
Su obra se caracteriza por un realismo extremo, a menudo cercano al hiperrealismo, aunque él mismo ha rechazado esa etiqueta. López busca representar la realidad con una precisión casi fotográfica, pero no solo en lo visual, sino también en la luz, el tiempo y la atmósfera.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985) o el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006), consolidándose como un referente del realismo contemporáneo.
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Mujeres que hicieron historia en Burgos: una visita guiada diferente
Cuando pensamos en la historia de Burgos, a menudo vienen a la mente reyes, batallas o grandes monumentos. Sin embargo, la ciudad guarda otra historia igual de fascinante: la de las mujeres que contribuyeron de forma decisiva a su desarrollo cultural, social y artístico.
Esta visita guiada temática: BURGOS EN FEMENINO propone un recorrido único por el casco histórico para descubrir el papel de figuras femeninas que, durante siglos, dejaron su huella en el patrimonio burgalés.
Un paseo por la historia en clave femenina
El recorrido tiene como punto central la Catedral de Burgos, donde conocerás la influencia de mujeres vinculadas a la nobleza, la religión y el mecenazgo artístico.
Recordaremos religiosas, místicas y escritoras como Santa Teresa de Jesús y Teresa de Cartagena. O las grandes abadesas del Monasterio de las Huelgas Reales, mujeres de gran poder con jurisdicción eclesiástica, civil y militar. Sin olvidar a las emparedadas de la iglesia de San Gil Abad.
Sabíais que dos hijos de Felipe V, siete nietos de Carlos III, diez de Carlos IV y tres hijas de Isabel II, entre otros príncipes e infantes, fueron amamantados por nodrizas burgalesas, hasta sesenta mujeres de diferentes localidades burgalesas fueron elegidas por los médicos de reyes. Una profesión muy femenina y olvidada.
Y si de profesiones hablamos no podemos dejar de mencionar a Isabel de Basilea la primera mujer dedicada al arte tipográfico de Castilla.
Mujeres excepcionales como María Teresa León y Mari Cruz Ebro, de quien a través de sus escritos nos permiten conocer el Burgos y la sociedad de su época.
Historias que merecen ser contadas
Esta visita no solo recupera nombres ilustres, sino también historias anónimas: artesanas, benefactoras, religiosas y ciudadanas que contribuyeron al crecimiento de Burgos desde diferentes ámbitos.
A través de anécdotas, curiosidades y una mirada diferente, el recorrido invita a redescubrir la ciudad desde una perspectiva más completa y humana.
Una experiencia cultural única
Ideal tanto para visitantes como para quienes ya conocen la ciudad, esta visita guiada temática ofrece una forma original de conectar con el pasado. Porque entender Burgos también es reconocer el papel de las mujeres que ayudaron a construirla.
Queremos visibilizar el papel femenino destacando figuras claves desde el punto de vista político, intelectual, escritoras, reinas, artistas, etc.
Descubre a las mujeres que han jugado un papel muy importante en el desarrollo de la ciudad,
disfruta de una experiencia única y sumérgete en el arte, la historia
y la cultura de esta magnifica ciudad.
LAS PUERTAS DE LA CATEDRAL DE BURGOS
LaCatedral de Burgos cuenta con cuatro puertas de acceso. Actualmente la fachada principal es el acceso al culto, la del Sarmental da acceso al turismo, la de Coronería cerrada y la de Pellejería, esta última no es visitable.
LA PUERTA DE LA CORONERIA
La puerta de la Coronería se halla al norte de la Catedral en la calle Fernán González, paso de peregrinos Camino de Santiago. Se construye en el siglo XIII después de la construcción de la fachada del Sarmental.
Se le atribuyen varios nombres Puerta de los Apóstoles, Puerta Alta y puerta de la Coronería . La Catedral de Burgos se construyó sobre la ladera del castillo. La puerta norte o Coronería se encuentra en frente del Palacio de Castilfale, actualmente es el Archivo Municipal de Burgos.
DECORACIÓN
Destaca en el tímpano Cristo en majestad mostrando las llagas e intercediendo ante Él , la Virgen María y San Juan arrodillados. Alrededor se encuentran ángeles sujetando los elementos de la pasión, la lanza a la derecha, la columna a la izquierda y la corona de espinas, clavos y la cruz arriba.
Bajo el tímpano está representado San Miguel pesando las almas, un ángel a su izquierda junta la puerta del cielo. A la izquierda los bienaventurados y a la derecha los condenados.
ARQUIVOLTAS
La puerta de la Coronería esta enmarcada por cuatro arquivoltas decoradas con motivos vegetales , ángeles , querubines. En la parte inferior hay representaciones de los condenados.
JAMBAS
En los laterales se encuentra representado un Apostalado. Posiblemente fue realizado por otro maestro. Algunas fuente atribuyen la fachada al Maestro Enrique.
En la parte superior hay un amplio ventanal , las vidrieras desaparecieron por la honda expansiva de la voladura del Castillo en 1813.
La puerta es rematada por una galería con esculturas de reyes y ángeles
En 1786 el cabildo decidió cerrar la Puerta de la Coronería ya que se convirtió en un atajo para los habitantes de la parte alta de la ciudad a la parte baja, atravesando por el interior de la Catedral de Burgos. Cuanta la leyenda que la última persona que atravesó la Puerta de la Coroneria fue Napoléon Bonaparte.
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