Ofrecemos una visita guiada temática sobre el Cid Campeador, el legendario caballero castellano. A través de un recorrido histórico y cultural, descubrirás los lugares, historias y leyendas vinculadas a su vida, su paso por Castilla y su huella en la literatura medieval. Además, hablaremos de su mítica espada Tizona, símbolo de honor y valentía, y de las leyendas que la rodean. Una experiencia ideal para conocer de forma amena el pasado medieval de Burgos y la figura más emblemática de la Reconquista.
Origen y significado
Rodrigo Díaz de Vivar, nacido en torno al año 1043 en Vivar, cerca de Burgos, fue un caballero castellano que destacó en batallas contra moros y cristianos por su valentía, honor y estrategia militar. La Tizona, junto con la Colada, era una de sus dos espadas legendarias.
El origen exacto de la Tizona no está claro, pero se cree que fue forjada en la Edad Media, probablemente entre los siglos XI y XII, y diseñada específicamente para Rodrigo. Su nombre, “Tizona”, podría derivar de tizón, haciendo referencia a algo encendido o ardiente, simbolizando el valor y la fuerza del Cid en combate. Según el Cantar de mio Cid, fue ganada al rey Búcar de Marruecos en Valencia. Aunque su empuñadura es posterior, la hoja es una pieza andalusí del siglo XI.
El análisis del acero es compatible con una cronología del siglo XI, es decir, época del Cid (Rodrigo Díaz de Vivar, 1043–1099). Presenta características propias de la metalurgia andalusí, lo que encaja con las fuentes literarias que indican que la espada fue obtenida como botín al derrotar a un rey musulmán (según el Cantar de Mio Cid, al rey Búcar de Marruecos).
No se puede afirmar con certeza absoluta que fuera la espada personal del Cid, pero la hoja sí presenta una antigüedad compatible con su época.
La empuñadura NO es del siglo XI. La guarnición (cruz) y el pomo corresponden al siglo XV. El diseño es propio del estilo de espadas bajomedievales castellanas.
La espada en la batalla
Según las crónicas medievales y el Cantar del Mío Cid, la Tizona acompañó al Cid Campeador en todas sus grandes victorias, incluyendo la célebre conquista de Valencia en 1094. La espada se convirtió en un símbolo de su autoridad y destreza, temida por enemigos y admirada por aliados.
Se decía que con la Tizona, el Cid inspiraba respeto y que su filo era tan potente que ningún adversario se atrevía a enfrentarlo sin sentir el poder del guerrero. La espada no solo servía como arma, sino como emblema de honor y liderazgo.
La Tizona en el tiempo
Tras la muerte del Cid en 1099, la Tizona pasó a formar parte del patrimonio de sus descendientes y se convirtió en objeto de culto. A lo largo de los siglos, se ha conservado como reliquia histórica, mezclando hechos y leyenda. La espada ha inspirado innumerables obras literarias, pinturas y relatos, consolidando la figura del Cid como héroe nacional.
Transmisión a los Infantes de Carrión: La leyenda cuenta que el Cid la entregó a sus yernos, pero tras el maltrato a sus hijas (la Afrenta de Corpes), la recuperó judicialmente y la entregó a uno de sus caballeros, Pero Bermúdez.
Una de las hipótesis genealógicas más sólidas sugiere que la espada pasó a la familia real de Aragón a través de la descendencia de las hijas del Cid.
La espada terminó en manos del rey Fernando II de Aragón. En el siglo XV, el monarca la entregó en custodia a los antepasados de los marqueses de Falces por sus servicios a la Corona.
Mosén Pierres de Peralta: Es el primer antepasado directo documentado vinculado a la espada. Sus descendientes, que ostentaron el Marquesado de Falces (creado en 1513), la conservaron durante cinco siglos en el Castillo de Marcilla (Navarra).
Pedro Velluti (XV Marqués de Falces): A su muerte en los años 80, la espada fue custodiada en el Museo del Ejército (Madrid) y luego reclamada por sus herederos.
José Ramón Suárez de Otero (XVI Marqués): Tras ganar un litigio por la propiedad, vendió la reliquia en 2007 por 1,5 millones de euros.
Desde 2007, la Tizona pertenece a la Junta de Castilla y León y a un consorcio de empresas burgalesas, permaneciendo expuesta de forma permanente en el Museo de Burgos.
La Tizona hoy
Actualmente, la Tizona se conserva en el Museo de Burgos, aunque su autenticidad ha sido objeto de debate durante años. Su hoja de hierro y acero, de aproximadamente 1,10 metros, sigue mostrando la fuerza y majestuosidad de un arma medieval.
La relación entre una familia de Luarca (Asturias), el Marqués de Falces y la espada Tizona se debe a un largo litigio judicial por la propiedad y los beneficios de la venta de esta histórica reliquia atribuida al Cid Campeador.
La familia de Luarca: Se trata de un matrimonio de pescadores asturianos que cuidó durante más de 30 años a Pedro Velluti, el anterior Marqués de Falces, quien era invidente. Tras su fallecimiento, sus herederos en Luarca reclamaron derechos sobre la espada basándose en el testamento de Velluti.
El Marqués de Falces (Sucesor): José Ramón Suárez de Otero, sobrino de Pedro Velluti, heredó el título y vendió la Tizona en 2007 por 1,5 millones de euros a un grupo de empresas y a la Junta de Castilla y León.
La Espada Tizona: Estuvo vinculada al mayorazgo de los marqueses de Falces desde el siglo XV, cuando supuestamente fue regalada a la familia por Fernando el Católico.
Curiosidades sobre la Tizona
Junto con la Colada, la Tizona es una de las espadas más famosas de la historia española.
Se dice que la hoja original era tan afilada que podía cortar una lanza enemiga con un solo golpe.
A lo largo de la historia, varios reyes y nobles españoles se interesaron por poseerla, considerándola símbolo de poder y legitimidad.
Su exhibición actual en Burgos atrae a miles de visitantes cada año, fascinados por la combinación de historia y mito.
La Tizona del Cid Campeador es más que un arma: es un icono de la España medieval, un recuerdo de la valentía de Rodrigo Díaz de Vivar y un testimonio del poder de las leyendas que siguen inspirando a generaciones. Su filo no solo cortó enemigos, sino que también trazó la historia y la imaginación de un país entero.
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Las puertas de Antonio López de la Catedral de Burgos son una intervención artística contemporánea con motivo del octavo centenario del templo 2021. Realizadas en bronce por el pintor y escultor AntonioLópez García. Estas tres puertas destacan por su estilo hiperrealista, que contrasta y a la vez dialoga con la arquitectura gótica de la catedral. Actualmente se pueden admirar en el Museo Catedralicio, esperando ser colocadas en la fachada principal de la Catedral de Burgos.
Las puertas de Antonio López representan escenas fundamentales del cristianismo —la Creación, la Anunciación y la Encarnación— con figuras cercanas y de gran detalle, buscando una conexión más humana con el espectador. Más allá de su valor artístico, la obra simboliza la continuidad histórica del templo, mostrando cómo un monumento medieval puede seguir incorporando arte actual, aunque no exento de debate entre defensores y críticos de esta fusión entre tradición y modernidad.
Uno de los aspectos más singulares es su estilo hiperrealista. A diferencia de las portadas góticas tradicionales, llenas de figuras idealizadas y simbólicas, aquí los rostros y cuerpos tienen una apariencia muy humana, casi cotidiana. Esta elección busca acercar los temas religiosos al espectador actual, haciendo que resulten más comprensibles y emocionales.
Precio: alrededor de 1,2 – 1,25 millones de euros, financiados principalmente por el Cabildo de la catedral de Burgos y aportaciones privadas.
Peso total: más de 8 toneladas de bronce
cada hoja de las puertas pesa aproximadamente 2 toneladas.
La puerta central (doble hoja) alcanza unas 4 toneladas en total
La obra no ha estado exenta de polémica. Algunos críticos consideran que el estilo moderno rompe con la armonía del conjunto gótico, mientras que otros defienden que la Catedral de Burgos , como edificio vivo, debe seguir incorporando arte de su tiempo. Este debate ha contribuido a dar aún más visibilidad a las puertas.
En definitiva, estas puertas no solo cumplen una función arquitectónica, sino que actúan como un puente entre pasado y presente, demostrando que incluso los monumentos medievales pueden seguir evolucionando y dialogando con el arte contemporáneo.
ANTONIO LÓPEZ
El pintor y escultor Antonio López García es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo español. Nació en 1936 en Tomelloso (Ciudad Real) y desde muy joven mostró talento para el dibujo, influido por su tío, también pintor. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde desarrolló las bases de su estilo artístico.
Su obra se caracteriza por un realismo extremo, a menudo cercano al hiperrealismo, aunque él mismo ha rechazado esa etiqueta. López busca representar la realidad con una precisión casi fotográfica, pero no solo en lo visual, sino también en la luz, el tiempo y la atmósfera.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985) o el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006), consolidándose como un referente del realismo contemporáneo.
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En nuestras visitas guiadas de Burgos , recorremos el centro histórico de Burgos, junto a la Catedral, te encontrarás con dos plazas cargadas de historia: la Llana de Afuera y la Llana de Adentro. Más que simples espacios urbanos, estas plazas son testigos del comercio, la vida social y la cultura de Burgos desde la Edad Media.
En las traseras dela Catedral de Burgos, exactamente de laCapilla de los Condestables de Castillay la puerta de la Pellejería se encuentran las plazas de las Llanas por su condición de plana. En el siglo XVI se celebraban mercado y se llevaba a cabo todas las transacciones de cereal de la ciudad.
Llana de Afuera: El corazón comercial frente a la Catedral
La Llana de Afuera fue desde la Edad Media un punto clave de comercio, especialmente de trigo y cereales. Su nombre proviene de llana, que significa terreno plano, ideal para mercados y reuniones.
Durante siglos, los peregrinos que llegaban al Camino de Santiago descansaban en esta plaza y compraban productos para continuar su viaje.
A unos 2 Kms de las Llanas se encuentra el Monasterio de las Huelgas Reales fundado en 1187 por el rey Alfonso VIII de Castilla conocido como el de las Navas de Tolosa y su mujer Leonor de Plantagenet.
La abadesa del Monasterio de las Huelgas Reales ostento un inmenso poder civil y eclesiástico, tuvo jurisdicción quasi episcopal. Señora feudal sobre más de 50 pueblos. Entre sus privilegios podía nombrar confesores, autorizar la clausura, gestionaba los bienes y sin olvidar el Privilegio de la Cueza.
El privilegio de la Cueza era un derecho especifico de cobrar una cueza ( un cazo) por cada transacción de mercancía de cereal en el mercado de las Llanas.
En las Llanas también estuvo el Consulado del Mar fundado en 1494 por pragmática real de los Reyes Católicos con el objetivo de regular el comercio marítimo entre Burgos y Flandes.
Los edificios que hay en la actualidad fueron construidos en los siglos XIX y XX. La Llana de fuera ha sido totalmente remodelada hace unos años.
Llana de Adentro: El encanto de lo íntimo y tradicional
Detrás de la Llana de Afuera se encuentra la Llana de Adentro, un espacio más recogido que conserva la esencia medieval de Burgos. Esta plaza funcionaba también como mercado agrícola y mantiene calles estrechas, soportales y edificaciones que recuerdan su pasado.
Los talleres, zapaterías y pequeños comercios de la plaza formaban parte del entramado económico de la ciudad durante la Edad Media. Aquí se ubicaban estos gremios.
De mercado medieval a espacio urbano moderno
Hoy, las plazas de las Llanas no solo conservan su valor histórico, sino que se han adaptado a la vida moderna. Son lugares de paseo, ocio y cultura, donde el visitante puede sentir la historia mientras disfruta del entorno urbano. Excavaciones recientes han sacado a la luz restos de talleres, viviendas y palacios, revelando la riqueza social y económica de estas plazas a lo largo de los siglos.
No te pierdas la vista completa de la Catedral de Burgos desde la Llana de Afuera al atardecer; es una de las postales más icónicas de Burgos.
Un legado vivo
La Llana de Afuera y la Llana de Adentro son más que plazas: son puentes entre la Burgos medieval y la contemporánea. Pasear por ellas es recorrer siglos de historia, comercio y cultura, disfrutando de la armonía entre lo antiguo y lo moderno.
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Una expresión muy popular que hemos oído en alguna ocasión es TOMAR LAS DE VILLADIEGO, su significado es marcharse, huir a toda prisa , con intención de no regresar , también irse sin dar explicaciones.
Esta expresión nos la encontramos en algunas de las obras más importantes de nuestra literatura como en la Celestina, que por cierto la primera edición fue impresa en la imprenta de Fabrique de Basilea en la ciudad deBurgos. Tomar las de Villadiego aparece también en otra de las grandes obras de nuestra literatura en el Quijote.
Su origen tiene varias teorías, pero la más común está relacionada con la comunidad judía y sus persecuciones en la Edad Media.
Villadiego fue un gran centro de negocios y hubo una importante comunidad judía desde el siglo X.
Los judíos eran pecheros del rey, es decir que tenían que pagar el impuesto conocido como “Cabeza de pecho de los judíos «. Consistía en un tributo anual en reconocimiento del señoría real por la protección de que la monarquía les dispensaba.
En tiempos del Rey Fernando III el Santo , fundador de la Catedral de Burgos junto con el obispo Mauricio, la comunidad judía de Villadiego era muy importante. El rey otorgo una carta – encomienda en 1223 prohibiendo encarcelar y perseguir a los judíos , imponiendo penas aquellos que les maltrataran. Su hijo el Rey Alfonso X el Sabio ratifico también la carta-encomienda de su padre. Por lo que Villadiego se convirtió en un refugio y los judíos en cuanto sentían persecución en otras ciudades tomaban las de Villadiego.
Los judíos tenían que llevar unas calzas amarillas para identificarse y estaban protegidos por el poder real.
En 1492 los Reyes Católicos expulsaron a los judíos, muy poco queda en Villadiego de aquella importante comunidad. El barrio judío se encontraba donde hoy está el convento agustino de San Miguel, la iglesia se levantó sobre la antigua judería. En la puerta del convento en la parte superior hay una imagen de San Miguel que está pisoteando a un judío.
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En nuestra visita guiada de la villa de Lerma, se encuentra uno de los rincones más interesantes del patrimonio religioso de Castilla: el Monasterio de San Blas, hogar de la comunidad de monjas dominicas de clausura desde principios del siglo XVII. Este convento combina historia, arte y espiritualidad en un espacio que sigue vivo tras más de 400 años.
Historia del Monasterio
La comunidad dominica que hoy habita San Blas se trasladó a Lerma gracias al impulso de Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, Duque de Lerma, quien quiso dotar a la villa de un convento acorde con el esplendor urbano que promovía. El traslado se realizó alrededor de 1612, y la construcción del nuevo monasterio se completó entre 1613 y 1617.
Antes de esto, las monjas dominicas habían habitado conventos en otras localidades, pero la llegada a Lerma marcó un nuevo capítulo, con apoyo económico y social de la aristocracia local. La vinculación con el Palacio Ducal de Lerma era estrecha: en su momento, existía un pasadizo elevado que conectaba ambos edificios, permitiendo al Duque asistir discretamente a los oficios religiosos.
Arte y arquitectura
El convento de San Blas es un ejemplo de la arquitectura barroca castellana, con una iglesia de líneas clasicistas y elementos artísticos destacables:
Retablo mayor: obra de Juan Gómez de Mora, con elementos de retablos anteriores.
Escultura de San Blas: centro de devoción, especialmente el 3 de febrero, día de su fiesta.
Cristo Crucificado: de la escuela castellana de Gregorio Fernández.
Virgen del Rosario: obra de notable calidad artística.
Cúpula de media naranja: y zona abovedada con un relicario donado por el Duque.
Aunque gran parte del convento está cerrado al público por ser un espacio de clausura, la iglesia se puede visitar durante horarios litúrgicos y es un punto destacado del patrimonio de Lerma.
La vida de las monjas dominicas
Hoy, la comunidad de monjas dominicas de San Blas sigue viviendo en clausura, con alrededor de 15 religiosas de distintas edades. Su vida gira en torno a la oración, la contemplación y el trabajo:
Liturgia de las Horas: momento central de su jornada.
Trabajo artesanal: cerámica, porcelana, serigrafía y otros oficios tradicionales.
Aunque viven en clausura, la comunidad mantiene un vínculo con la ciudad y el mundo exterior, mostrando que la tradición monástica puede coexistir con la sociedad moderna.
Un patrimonio vivo
El Monasterio de San Blas no es solo un monumento histórico: es un lugar vivo donde la historia, el arte y la espiritualidad se entrelazan. Las monjas dominicas han conservado su identidad y su labor durante siglos, ofreciendo un testimonio único de fe y dedicación. Visitar Lerma y acercarse al convento es asomarse a más de cuatro siglos de historia, contemplación y cultura viva en Castilla.
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